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1、王沂东《静静的白桦林》

【赏析】王沂东的许多作品都来自沂蒙山区的一情一景，一人一物，艺术家用严谨的造型、单纯明快的色调展现出一个极富东方神韵的艺术世界。。民间的大红、阳光、静默的黑、美丽的乡村少女是王沂东绘画中反复使用的语言，从这样的集合里我们寻觅到一分乡土的、温情的、唯美的感动。

2、明 徐渭 名画《蕉石图》

【赏析】徐文长存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”

3、徐悲鸿《猫戏图》

【赏析】作品富有生活情趣，描写一猫于树上探鸟窝的生动情景，将猫的顽皮活泼和机警的表情表达得淋漓尽致。画家对于猫只的具体描写，结合了西洋画的技法特征，集造型与动态于一体，是融合中西的创作形态。作品以树为背景，以淡墨画成，言简意赅地营造出了一种宁静清新的气氛。

4、徐悲鸿《玫瑰》

【赏析】此幅以西画之法绘出，是中国传统的折枝构图与西方油画的写实描绘融于一炉的杰作。玫瑰的枝叶、花朵、蓓蕾完全出以写生，其颜色的深浅、花叶的阴阳、光线的向背、层次的掩映、花瓣的舒卷乃至叶脉的回曲等的处理丝丝不苟，显示了徐氏极为深厚的西画功底。徐悲鸿玫瑰入画者极稀少。

5、齐白石《螃蟹图》

【赏析】笔墨在浓淡开合中富有变化，远者以淡墨，近者以浓墨，然后致力对于螃蟹情态的刻面，白石先生以湿墨连着几笔画出头胸，蟹壳的质感与体面感立出。整幅组合有序，妙趣横生。

6、石涛《双清图》

【赏析】题识：古梅花放，冰姿皎洁。月映空庭，疏影横斜。俨然泼墨，淋漓令人有烟趣。世外想觉枝头，数白论红，空俱色相。清湘石涛济山僧一枝阁中。钤印：老涛、藏之石山。

7、董寿平《竹石图》

【赏析】欣赏董老的竹子，你会觉得一个“力”字贯穿始终，充满整个画面。无论是立地顶天的长杆劲竹，还是画中局部的末节枝梢，都充满着“力度”。他的每一笔都是那么沉稳扎实，力度非凡，即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发，起笔行笔都像是在写字。

8、宋 赵佶《竹禽图》

【赏析】北宋皇帝徽宗赵佶是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盘时期。图绘石崖伸出两根竹枝，两只禽鸟相对栖于枝上，用笔细腻工整，但竹子的枝页、棘条都用色敷染而不勾勒。

9、吴冠中《富春江》

【赏析】这是一幅统一於灰绿基调的富春江春色图，吴冠中先生充分运用了大刀阔斧铺陈块面和细笔精勾小树枝条的反差对比，画出了富春江畔湿漉漉的春意。远山环抱的一组白房和近处树下的一簇黄花遥相呼应，为春天的山光水色平添了一抹明媚。

10、林风眠《菊》

【赏析】--- 林风眠的创作除了在墨色交织间深具中西艺术兼容的特色外，在黑与白、实与虚、透明与半透明色彩间的转换自如，更可见艺术家对于中国传统文化精神的独到掌握与大胆创新。

本文摘自：猎鹰个人图书馆 （360doc）