原石变茶盘：邻居工匠的雕刻艺术课

对于雕刻来说，很多人都会觉得雕刻的过程非常重要，其实一个好的创意，一个好的设计也是重中之重。同样的一块原料，有经验的手艺人就能够雕刻出比较高级的效果，而没有经验的手艺人可能花费的时间更长并且成品还不好看，因此真正厉害的手艺人是需要时间去累积，然后从生活当中获取经验的，那样他们所雕刻出的东西就非常的自然且美观。

就比如我今天所要介绍的歙砚石茶盘雕刻，我是一位初学者，没有太多的设计经验，对于一款形状较为普通的石头只会用普通的雕刻手法，所以成品的展现效果只是一个够看的水准。但是隔壁手艺人给我上了一课，我才发现不仅仅是差距，更多的是实力，因为他雕刻成品真的太美了。

我们大体来看这块石头的造型设计，对于这样平整的一块石头，按照我的设计思维可能就是两边留起来，然后中间全部挖掉，最后在两边进行传统的雕刻，那样子做出来的成品效果就会显得比较传统。而我们来看他的设计方式。

它的布局并不是很有规律的那种，我们从左下方开始看，在左下方它雕刻了一颗松树与另一颗树缠绕的效果，并在下方还点缀了几座小房子，借助石皮的遮掩，完美的展现出了小村落的既视感。设计往上，它是保留了一块圆形的石皮，寓意是太阳，而边缘缭绕的线条就是比拟成云烟，结合外出打鱼的渔夫，给你很直接的自然美景。

设计来到右边，其实它最大的特色还是石皮颜色的保留，我们可以看到它非常的自然，设计的右边就没有太多的房子，算是一个乡村外景，几棵树配上小桥流水的寓意美感，给你展现出了当下较为自然的设计方式。

总的来说，设计方式和你的能力与经验有关，作为一个手艺人而言，能把石头布局的这么有画面感并且还雕刻了出来，确实拥有很强大的硬实力，那么对于这块石头，你们大家觉得咋样？