探索艺术之巅的石质足迹

序

跨界，在石界已经不能算作新鲜话题了。走出去，基本成为每一个玩石人的共识。那如何让圈内外的人都能够，认知和认可赏石的价值呢？

师者前辈倪国强老师曾给我讲过：从古至今，艺术审美的追求，才是赏石价值的正确打开方式。

比如，那些流传有序的古石，之所以拍卖出高价，彰显的主要是其人文价值。离开苏东坡的《雪浪斋铭》和《雪浪石》七言长诗，那些黑质白章的石头，不过是太行山水间默默无闻的堆磊罢了。

有了古代文人在艺术上的引领，才使得古典赏石成为大众认可的经典形象，大量出现在园林、建筑、雕塑和工艺品创作中，甚至服饰、戏曲乃至年画等，都少不了“瘦漏透皱”的古石图案相伴。

再比如摩尔石，若没有英国雕塑家亨利摩尔作品在中国的大展，就很难有今天的江湖地位。而亨利摩尔本身的收藏中就有石头，很大程度有创作上的借鉴关系，也奠定了摩尔石的价值认证基础。

所以说，追求艺术审美这条让大众认可赏石价值的路，古今一体。

然，知易行难。能像倪老师一样，以实际行动，在赏石艺术跨界融合的道路不断前进的，屈指可数。

2019年倪老师主导策划

国家大剧院

石非石｜中国生活艺术展

有“东方天然雕塑艺术象征”的观赏石，终于在艺术殿堂向大众展现它从古至今深远的艺术和文化的价值，而且是通过空间和生活美学的营造来传达传统文化精神的。策划人与一众收藏家、艺术家的艺术修养和思想高度一次集体爆发，才成就了如此高水准的视觉盛宴，这是一次“为爱出山”的行动。“出山”，象征着所有的参与者，用自己的情怀、多年的实践为行业做个榜样，这就是文化的力量。

2020年倪老师主导策划

上海艺术博览会

石不能言｜石非石2020上海展

将蒙德里安的二维画作进行三维的空间化演绎，这种“点、线、面”结合的展陈方式，打破了时间与空间界限，带来了强烈的代入感，沟通感和沉浸感，形成东方艺术与西方艺术审美的碰撞和对话，更加深入人心。

策划此展，旨在突破当代赏石与传统艺术品收藏之间的隔膜，借助世界艺术博览会的平台，在东西方艺术审美的交流与碰撞中拉近更多藏家与赏石的距离。对于赏石而言，艺术没有标准答案，但能引起共鸣。因而，以当代的艺术空间语言来诠释天然奇石的人格意义，并建立具有文人情怀的当代生活艺术家的独立精神世界，便是此次特展追求的高度。

2021年倪老师参加

国家大剧院

第二届中国青绿山水艺术展

这次的展览，是一个泛青绿的概念，意在打破青绿山水二维绘画的界限，除了架上绘画之外，还引入赏石艺术这个看似极其传统又略显沉闷的艺术品类来诠释山水意境与内涵的作品。人类所创作的艺术作品，大部分也都是在不同自然信息的启发之下而产生的，人工与天工，从来都如此密切地融合着。

赏石传承到今天已有两千多年的历史了，从古典赏石的瘦皱漏透到现在的形质色纹，以及海派倡导的道魂气韵，整个赏石界的文化底蕴已然不浅。且在赏石条件远超古人的同时，需要的是我们将赏石活动放到艺术殿堂中去，放到博物馆中去。构建当代赏石文化高度，引领和带动大众审美趣味的整体提高，提升社会审美修养水平，将赏石文化作为交流载体，跨界输出。

赏石之路，唯文与艺。